2023年9月7日，第十屆烏鎮戲劇節新聞發布會在烏鎮舉行。從2013到2023，烏鎮戲劇節陪伴中國戲劇一路砥礪奮進，與眾多戲劇愛好者共同成長，十年之約，如期而至！
第十屆烏鎮戲劇節將于10月19日—10月29日在烏鎮舉行，本屆主題為“起”——躍起、奮起、迎風起飛，邁向新的旅程。
第十屆烏鎮戲劇節再次匯聚特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話、戲劇集市五個單元，邀全球藝術家與觀眾共赴如夢似幻、因戲沸騰的戲劇盛筵。
經過長時間的蟄伏與沉淀，烏鎮戲劇節組委會期待與打破藩籬的世界重新建立連接，秉承十年來專業性、國際性、當代性并舉的作品遴選標準，縱覽鉆研海內外大量名團佳作，歷時近一年艱難曲折的邀約聯絡，終于呈交出這張萬眾矚目的十周年戲單！金秋十月，全球戲劇將再次在烏鎮戲劇節聯結共振，積蓄起鼓舞人心的精神力量，重現豐富多元的世界戲劇格局，繪寫氣象一新的當代人文風景！
烏鎮戲劇節發起人、主席陳向宏在發布會上分享了他陪伴烏鎮戲劇節走過十年的感受：“每年烏鎮戲劇節期間，小鎮是戲劇的舞臺，戲劇是小鎮的生活。我覺得烏鎮戲劇節的精神就是三個‘擁抱’：擁抱傳統，擁抱生活，擁抱未來！希望未來的烏鎮戲劇節能夠更加純粹、包容、貼近青年，為青年戲劇的發展和創新貢獻力量。”
發布會上，烏鎮戲劇節發起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝、總策劃丁乃竺、青賽評委周黎明一同揭曉了今年的特邀劇目名單及精彩看點——【大師佳作】【文學舞臺】【經典新排】【當代先鋒】【舞蹈劇場】【環境戲劇】【學院觀察】七大板塊。
11天狂歡大幕即將開啟，來自全球11個國家及地區的28部作品、共計87場演出將在烏鎮12個劇場和觀眾見面。有來自德國、奧地利、波蘭、印度、意大利、比利時、法國、巴西、日本、英國等海外國家的14部前沿作品，還有來自中國的14部頂尖佳作，其中不乏先鋒新作、舞蹈劇場、獨家定制的優秀作品，大師名團與當代先鋒碰撞交融，熟悉面孔與新鮮血液匯集烏鎮。老友新朋，群星薈萃；海納百川，盛況空前！
本屆特邀劇目四大高光亮點一睹為快：
德國《H-100秒到午夜》劇照 ?Lucie Jansch
美國戲劇大師羅伯特·威爾遜與作曲家菲利普·格拉斯、舞蹈家露辛達·蔡爾茲三強聯袂新作《H-100秒到午夜》打造宇宙狂想詩般的視覺奇觀；法國國寶級戲劇大師喬埃爾·波默拉攜路易·霧靄劇團以《童話傳奇》關注人工智能與未來世界；希臘著名戲劇導演西奧多羅斯·特佐普洛斯重演荒誕派戲劇經典《等待戈多》。這些平均80余歲高齡的劇壇巨匠將與時代狂飆突進，再次掀起舞臺風暴、勇攀藝術高峰！
奧地利《魔山》劇照 ?Marcella Ruiz Cruz
這是文學與戲劇的奇遇——奧地利維也納城堡劇院演繹諾貝爾文學獎得主托馬斯·曼的史詩巨著《魔山》，波蘭克拉科夫新澡堂劇院改編土耳其當代最著名小說家奧爾罕·帕慕克《雪》，孟京輝與馬雅可夫斯基的《臭蟲》展開扎根時代的跨時空對話，巴西倉庫劇團勾繪馬查多·德·阿西斯《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》的編年史圖景，李建軍與魯迅小說名作《阿Q正傳》大膽相遇。
奧地利《終局》劇照 ?Nikolaus Ostermann
這是戲劇巨擘的重生——意大利都靈國家劇院上演莎士比亞“詩的遺囑”《暴風雨》，印度氧氣劇團改編易卜生奇幻詩劇《培爾·金特》，奧地利維也納人民劇院重排貝克特荒誕劇《終局》，他們與經典戲劇深情相擁，創意探索令人耳目一新！
日本《宇宙飛船中間的窗口》劇照
國內外優秀劇場創作者持續激活新生能量：日本先鋒導演岡田利規《宇宙飛船中間的窗口》探究日語戲劇可能性，比利時OG劇團《倒行逆走新世紀》打造獨特驚艷的舞臺“回文詩”，中國香港綠葉劇團《落花流水》將東方極簡主義與西方戲劇方法完美結合，優秀青年導演肖競《羅曼蒂克偶爾到來》重現戲劇史經典浪漫瞬間，何齊與胡璇藝《我和我私人的新華字典》展示宏大敘事下微小的個人記憶，虓漢《海鷗-再見》關注契訶夫《海鷗》中年輕作家的主觀世界，周仲玉《如今我嚴肅地在雪原上縫補愛與夢境——這句不是真的》是激蕩著詩意與想象的復合性實驗奇作。
《如今我嚴肅地在雪原上縫補愛與夢境——這句不是真的》劇照 ?辛若語更有英國布里斯托老維克戲劇學院《洞》、中央戲劇學院青年藝術劇團《帶小狗的女人》代表校園學子釋放青春光彩。年輕狂熱的生命從不被定義和設限，想象與思考的實驗場為當代夢想家敞開！
《14》劇照 ?段妮
表演可以消弭界限和障礙，戲劇可以變幻不同的面貌特質。陶身體劇場《“數位系列”13/14》極致探索身體新語言，高艷津子《水·問》以水的特性體認宇宙生命，英國芮安娜·菲斯《沉沒之城》以舞蹈為弱勢群體發聲，趙梁《雙下山》是現代劇場和傳統戲曲的融合創新，余爾格《消失的城堡》用身體尋找自我的方向和歸宿。他們在無言的情感流動中喚醒生命與靈魂的狂舞！
《一個女人一生中的24小時》劇照攝影：美國隊長還有三部打破常規觀演關系、融合空間與表演的環境戲劇：兩位發起人為本屆烏鎮戲劇節帶來雙強新作——賴聲川專為烏鎮定制《長巷》，在百年弄堂沈家戲園上演關于時間、生命的詩章；孟京輝攜黃湘麗改編茨威格著作《一個女人一生中的24小時》，在烏鎮枕水雕花廳挑戰獨角戲新空間。波蘭致力于露天戲劇創作的行者無疆劇團根據古希臘神話改編的《歐律狄刻》將在水劇場詩意呈現。來一場不可復制的奇幻之旅，汲取超越日常生活的豐沛能量！
十年來，烏鎮戲劇節青年競演單元托起9000余名年輕人的戲劇夢想，扶持143部青年原創作品登上蚌灣劇場的舞臺。本屆青年競演以“火車票、世界名畫、馬”為創作三元素，共計收到報名作品573份，將有18部入圍作品脫穎而出，角逐今年烏鎮戲劇節“小鎮獎”。青年競演單元堅持為中國戲劇注入源源不斷的生命力和創造力，孵化培育新生代戲劇力量，呵護夢想與才華的羽翼，靜待揚帆！
今年的戲劇集市單元持續升級、玩法多樣，在北柵絲廠和糧倉藝術空間探索劇場外的可能性，傾力打造戲夢空間。藝術展覽、影像、裝置、音樂現場、放映、潮流美食市集……異彩紛呈的活動應有盡有，讓看戲之余的間隙被趣味狂歡填補。朗讀活動也將迎來全面升級，即將帶來更多驚喜！
映、化、承、眺、明、容、涌、茂、豐、起……第十屆烏鎮戲劇節主視覺海報中書法由中國當代著名畫家、作家、文藝評論家陳丹青題寫。本屆烏鎮戲劇節也迎來了藝術委員會與評審委員會的三年換屆。由周迅、胡歌、姚仁喜、特拉維斯?普雷斯頓、岳敏君、黃渤、郝蕾擔任本屆烏鎮戲劇節藝術委員，青年競演評審委員會由賴聲川、黃磊、何炅、周黎明、程耳、楊婷、李博、吳彼、司徒嘉怡共同組成。
十年風雨同舟，烏鎮戲劇節不僅是世界戲劇文化的交流窗口、探索戲劇邊界與可能的實驗場，更是傳遞文化與精神力量的狂歡節慶、藝術文旅與美好生活的理想藍本。十年之約正式進入倒計時，秉持初心，承蒙陪伴，烏鎮戲劇節將與更多的戲劇愛好者和生活夢想家一起，迎風起飛，飛往下一個十年！
請注意！9月17日10:00全面開票！
2023年9月17日10:00，第十屆烏鎮戲劇節特邀劇目將在大麥平臺全面開票！本屆特邀劇目票價將貫徹均價400元以內低價惠民政策（烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮西柵景區門票，但除特價票或預約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費于演出當日進入烏鎮西柵景區一次）。
購票方式
大麥www.damai.cn
烏鎮景區咨詢熱線0573-88731088
深度解讀第十屆烏鎮戲劇節特邀劇目：
《H-100秒到午夜》
"H" 100 Seconds to Midnight
德國 漢堡塔利亞劇院
導演/舞臺/燈光設計：羅伯特·威爾遜
被譽為“世界實驗戲劇領軍人物”的美國戲劇大師羅伯特·威爾遜將攜德國漢堡塔利亞劇院帶來2022年新作《H-100秒到午夜》，作為本屆開幕大戲重磅登場！今年82歲的羅伯特·威爾遜是享譽世界的戲劇導演、視覺藝術家，他是當代戲劇的重要開拓者之一，因對當代舞臺藝術的深遠影響而獲獎無數，包括法國藝術及文學勛章、威尼斯雙年展金獅獎等。他與海納·穆勒、蘇珊·桑塔格、威廉·巴勒斯、Lady Gaga等知名藝術家都有過密切合作。他的作品不拘一格，將舞蹈、燈光、雕塑、音樂和文字等多種藝術手段完美融合，由他導演的《睡魔》《關于無的演講》等作品都曾在中國上演并掀起觀劇熱潮。
《H-100秒到午夜》是威爾遜與作曲家菲利普·格拉斯、舞蹈家露辛達·蔡爾茲繼1976年《沙灘上的愛因斯坦》之后再度三強聯合的最新作品，如今他們回歸先鋒實踐的起點，以天才物理學家霍金的科學研究和黎巴嫩藝術家伊黛爾·阿德楠的詩歌為靈感，即將上演一首極具想象力和視覺沖擊力的宇宙狂想詩——當“世界末日時鐘”已指向午夜前100秒，當身患殘疾的霍金以思想在太空中不知疲倦地游歷，提出一個個命運攸關的問題與警告，我們將如何探討時間與空間、宇宙與星空，以及人類的渺小與偉大？這是威爾遜與塔利亞劇院合作的第7部作品，寶琳·樂娜威爾、延斯·哈澤等著名演員將實力演繹這場視覺盛宴。
《童話傳奇》
Contes et légendes
法國 路易·霧靄劇團
戲劇創作：喬埃爾·波默拉
《童話傳奇》來自法國國寶級戲劇大師、歐洲當代劇壇最受矚目的法國導演喬埃爾·波默拉和他的路易·霧靄劇團，這部帶有預見性和紀實性的虛構劇場作品講述了青少年的自我建構和人造生物的玄秘故事。只執導自己所寫劇作的喬埃爾·波默拉在《童話傳奇》中延續他對當代社會價值觀和身份認同的觀察，這次他描繪了一個充滿未來色彩的、人類和機器人共處一室的世界。《童話傳奇》不僅是一次有關人工智能究竟危險還是先進的眾多探討之一，還通過一系列敏感細膩又幽默的舞臺瞬間，讓我們感受和體驗到那些不同的存在方式和真理的模糊性。
自1990年創建路易·霧靄劇團以來，喬埃爾·波默拉已編劇并導演了30多部戲劇和歌劇，數十次獲得法國及歐洲各項藝術獎項，幾乎囊括了法國所有戲劇大獎，如莫里哀戲劇獎、博馬舍戲劇獎、法國藝術及文學勛章等，也是阿維尼翁戲劇節等國際藝術節的常客。他為歐洲帶來了全新的戲劇美學變革，其舞臺寫作方式也帶動了一批批法國青年戲劇人，波默拉的劇本已被翻譯成40多種語言在世界各地改編上演。
《等待戈多》
Waiting for Godot
意大利 艾米利亞·羅馬涅戲劇基金會
導演/舞美/燈光/服裝設計：
西奧多羅斯·特佐普洛斯
希臘著名導演、國際戲劇奧林匹克發起人和奠基者西奧多羅斯·特佐普洛斯的作品再次登陸烏鎮戲劇節！特佐普洛斯是國際公認的20世紀戲劇大師之一，也是阿提斯劇院創始人、中央戲劇學院名譽教授，他以古典與現代相結合的舞臺實踐、對希臘悲劇和經典文本的獨創性改編而聞名，世界各地的戲劇學院、研究所都在教授他著名的導演方法和表演訓練方法。35年來，他的劇團已在世界各地演出2100多場，他導演的《特洛伊女人》曾作為2019第七屆烏鎮戲劇節特邀劇目在水劇場上演。
這次，在意大利艾米利亞·羅馬涅戲劇基金會委約下，特佐普洛斯將挑戰荒誕派代表作家貝克特的經典之作《等待戈多》，通過對經典文本的不斷拆解和重組，挖掘人類內心的深淵、攀登“存在”的高峰，引導我們回到文本本質的真相：當現在和過去的所有創傷被揭開，人類在“世界的廢墟”上重新建立生活——一種有價值的生活究竟是什么模樣？特佐普洛斯對答案的探索盡顯大師手筆。
《雪》
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波蘭 克拉科夫新澡堂劇院
導演：巴爾托斯·西德洛夫斯基
波蘭克拉科夫新澡堂劇院《雪》改編自諾貝爾文學獎得主、土耳其當代最著名小說家奧爾罕·帕慕克的同名小說，導演巴爾托斯·西德洛夫斯基從這部偉大小說中洞見了現代社會中種種宗教紛爭和政治糾葛，講述詩人卡回歸家鄉并對一系列少女自殺事件展開非正式調查，一場暴風雪切斷了城市與外界的聯系，一部充斥著潛意識焦慮、憂郁和末日感的戲劇就此誕生，故事發生在1992年的土耳其，但導演以此描繪出一幅有關我們當下世界的凄美圖景。
巴爾托斯·西德洛夫斯基是克拉科夫新澡堂劇院的藝術總監、導演，也是波蘭最重要的文化節慶之一“克拉科夫神曲戲劇節”的創始人，他常從文學與電影中汲取靈感，積極和非專業演員合作，作品旨在振興和改造社會。克拉科夫新澡堂劇院是已成立18年、制作了100多部作品的波蘭戲劇團體，作品《萊姆與菲利普·K·迪克》曾在2021第八屆烏鎮戲劇節放映。
《魔山》
Der Zauberberg
奧地利 維也納城堡劇院
導演：巴斯蒂安·克拉夫特
奧地利維也納城堡劇院《魔山》將擔綱本屆閉幕大戲，德國80后導演巴斯蒂安·克拉夫特將諾貝爾文學獎獲得者托馬斯·曼的同名史詩力作搬上舞臺，把上千頁的百科全書式巨著濃縮為舞臺上的一座“高山”，由四位演員扮演十幾個不同角色，并輪流扮演主角漢斯·卡斯托普，表演與投影的互動、黑暗與光明的對比將共同呈現一個封閉詭譎的世界，精準揭示一戰前夕歐洲中產階級象牙塔生活的精髓。
這是維也納城堡劇院首次來華演出！奧地利維也納城堡劇院是歐洲最大的、觀眾數量最多的劇院之一，也是法蘭西喜劇院之后歐洲第二古老的劇院，融合了傳統、創新和多樣性，在德語劇場界起著重要作用。巴斯蒂安·克拉夫特曾在漢堡塔利亞劇院、柏林德意志劇院、維也納城堡劇院、慕尼黑人民劇院等知名院團擔任導演，曾為2018第六屆烏鎮戲劇節帶來《黑暗中的舞者》，以投影拍攝等新舞臺技術帶給觀眾沉浸式的失明體驗。
《臭蟲》
The Bedbug
中國 孟京輝戲劇工作室
導演：孟京輝
跨越23年、歷經4個版本，由烏鎮戲劇節發起人兼藝術總監孟京輝導演、改編自馬雅可夫斯基同名戲劇《臭蟲》將在烏鎮戲劇節的舞臺上再度“復活”！《臭蟲》講述了一個荒誕離奇卻又充滿豐富想象力的故事：一百年前，一個有著小資情調的享樂主義者，一個生活觀念超前的先鋒派，一個頭腦里爬滿了欲望小臭蟲的壞蛋，由于一場大火被救援的水冰凍了整整一百年。一百年后，時間和冷凍讓這個壞蛋頭腦里的小臭蟲爛掉了，而當年和他一起被凍住的身邊的那只臭蟲卻活了起來……
在馬雅可夫斯基極具時代諷刺性的文本之外，孟京輝通過音樂、肢體、殘酷青春的無意識演繹，切入人類歷史中社會愿景與個人處境間的永恒矛盾。踏入人類在規則的辯論場上不斷探索的久遠未來。作為中國劇壇最具影響力的戲劇導演，孟京輝以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創劇壇奇跡，開創了當代戲劇的新面貌，為戲劇舞臺多元化的局面注入了新活力。他那獨具個性的創造力以及多元化的藝術風格，已經成為一種值得矚目的文化現象。上世紀90年代至今，共創作50余部作品，每一部作品的問世都引起了強烈的反響。
《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》
Brás Cubas
巴西 倉庫劇團
導演：保羅·馬瑞爾斯
《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》改編自巴西歷史上最偉大的作家馬查多·德·阿西斯的同名著作，是巴西導演保羅·馬瑞爾斯及其著名的倉庫劇團于今年8月首演的最新作品。“我將死后回憶錄作為珍貴的記憶獻給第一次啃食我尸體冷肉的蠕蟲”——這是一次由逝者講述的、非線性敘事的奇幻之旅，劇團設計了敘事線、事實線、解構線三條線索相互交織、彼此對話。作者馬查多也化身為一個角色，還以社會反思者、歷史學家和劇評人的身份出現，全方位放映了巴西民族特性。
保羅?馬瑞爾斯在年輕時創立了倉庫劇團，成立25年間獲得了超過30個國家級獎項，他的作品曾在南美洲和歐洲巡演，曾攜環境戲劇作品《水漬》參演2017第五屆烏鎮戲劇節。倉庫劇團永恒的藝術追求是：與觀眾構筑一場游戲，與之沉浸于重新創造出來的平行世界，并圍繞行動中的肢體、語言、時間和空間來實現。
《阿Q正傳》
The True Story of Ah Q
中國 新青年劇團
導演：李建軍
李建軍導演攜新青年劇團帶來了根據中國著名文學家魯迅同名小說改編的新作《阿Q正傳》。阿Q這個名字已逐漸成為國民劣根性的符號，直到今天，在假想中克敵制勝的“精神勝利法”仍舊活在我們中間，沒有死去的跡象。而當阿Q陷入徹底的生存絕境，精神勝利法也救不了他。李建軍導演從這里開始創新改編，再次失敗、再次求活的阿Q萌生了對以前所求的懷疑——這一回，“活下去”的問題有可能讓阿Q找到新的活法嗎？
獨立劇場導演李建軍是中國當代劇場藝術的重要實踐者，他的一系列劇場作品體現出對普通人生存情境的關切，他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，使其作品具有鮮明的創新精神。近年來，他的系列作品因其批判性的文化立場和對劇場美學的探索而受到廣泛關注和爭議，他也是烏鎮戲劇節的常客。
《暴風雨》
The Tempest
意大利 都靈國家劇院
導演/翻譯/改編：亞歷桑德羅·塞拉
莎士比亞畢生集大成之作《暴風雨》被稱為“詩的遺囑”，以傳奇劇形式描繪人間悲喜，劇作展示出的寬恕、仁愛及對人類未來的美好愿景使其成為文學史上不朽的經典。由都靈國家劇院制作、意大利天才導演亞歷桑德羅·塞拉改編并導演的《暴風雨》是一曲“以戲劇致敬戲劇”的贊歌，粗野的喜劇演員、簡潔的道具服裝、真實而清晰的劇場行動……他們想回歸劇場的質樸力量呈現一出關于權力的戲劇——既是戲中篡奪更迭的政治權力，也是藝術家在劇場中施展魔法的權力。
成立于1955年的都靈國家劇院是意大利七大國家劇院之一，組織和舉辦意大利托里諾丹扎當代舞藝術節，因其高質量作品獲得了40多個評論家獎項并長期在世界各地巡演。亞歷桑德羅·塞拉被認為是意大利當代戲劇界最偉大的人物之一，其獲獎無數的導演作品《麥克白脫》也是2019第七屆烏鎮戲劇節特邀劇目之一。
《培爾·金特》
Peer Gynt
印度 氧氣劇團
導演：迪潘·斯瓦爾曼
印度導演迪潘·斯瓦爾曼的《培爾·金特》是對“現代戲劇之父”易卜生經典代表作的當代改編。作品以垂死的培爾·金特懇求上帝讓他重塑人生、修正人生的種種錯誤為開場，描繪培爾·金特的第二次冒險與漂泊。這部空間實驗性的作品在物理上具有強烈的視覺敘事和儀式性結構，既有相當現代的結構，又保持了經典的荒誕和詩意，通過木偶、身體、服裝及印度融合音樂呈現一個不受文本或舞臺限制的空間。
迪潘·斯瓦爾曼是印度最炙手可熱的戲劇導演之一，也是印度氧氣劇團和德里表演研究中心的創始藝術總監，他為印度和歐洲的多家院團機構執導了70多部劇目，曾在阿維尼翁戲劇節、愛丁堡國際藝術節、喀拉拉國際戲劇節等重要藝術節演出，作品《脊髓》曾在2010年橫掃七項META馬辛德拉杰出戲劇獎，作品《卡里加里博士的小屋》曾登陸2018第六屆烏鎮戲劇節，他帶領的氧氣劇團力圖探索印度戲劇克服多語言障礙及當代視覺語言的可能性，創作緊密扎根于當代印度生活的前沿劇場作品。
《終局》
Endspiel
奧地利 維也納人民劇院
導演：凱·沃格斯
當代德國先鋒導演、奧地利維也納人民劇院的藝術總監凱·沃格斯將帶來貝克特的荒誕劇經典《終局》，講述一個無限循環世界的悲劇故事，一對小丑般的主仆在一個充滿對立和矛盾的空間中陷入永恒循環：喧鬧與寧靜、光明與黑暗、無限與有限的自我之間，兩個與命運抗爭的人，他們的存在是否毫無意義？凱·沃格斯將以嚴謹的文本改編和精準的滑稽表演為觀眾呈現貝克特筆下尖銳卻帶有詩意的荒誕情境。
沃格斯的導演作品屢獲殊榮，多次入選柏林戲劇節等知名藝術節，他的團隊持續研究數字化技術革命的多種可能性，他所在的劇院是當之無愧的“領先的德語戲劇實驗室”。在沃格斯的帶領下，2022年維也納人民劇院攜兩部劇目參加柏林戲劇節，獲得了四項奧地利最重要的涅斯特洛伊劇場NESTROY獎，其中《人文主義！》于2022第九屆烏鎮戲劇節放映。
《宇宙飛船中間的窗口》
The Window of Spaceship 'In-Between'
日本 chelfitsch劇團
編劇/導演：岡田利規
日本新生代先鋒導演、劇作家、小說家岡田利規與他的chelfitsch劇團一起帶來8月首演的新作《宇宙飛船中間的窗口》。岡田作品因關注日本當代劇場生態、顛覆過去的戲劇觀念受到國內外矚目，他自2012年起擔任岸田國士戲曲獎評委，2016年在德國的公立劇場慕尼黑室內劇院擔任了三個季的駐場導演。他24歲創建了chelfitsch劇團，由child與selfish組成的自造詞chelfitsch意在嘲諷自私和自我本位的社會現狀。
《宇宙飛船中間的窗口》是岡田與非日語母語演員共同創作的科幻劇，在太空中漂流的“In Between”號上有四名船員和一個機器人，他們正在執行一項重要任務……一個開啟“戲劇與語言”未來的多重宇宙將在劇場發生，岡田對日本戲劇中普遍接受的日語主導地位提出了質疑，通過工作坊和座談招募參與者并集體創作，由非日語母語演員用日語進行表演，其中也有中國演員。
《倒行逆走新世紀》
Are we not drawn onward to new erA
比利時 OG劇團
導演：亞歷山大·戴夫連特
備受國際劇壇贊賞的比利時OG劇團將帶著他們在2019年愛丁堡藝術節的獲獎作品《倒行逆走新世紀》來到烏鎮，這是一部形式獨特、充滿趣味與驚喜的“回文式”作品，正著看或反著看都能回味無窮，追溯人類走向墮落或尋求拯救的過程，揭示了歷史與未來的各種可能性，以及共同的恐懼與希望，為我們當下所面臨的生態危機提供了視覺隱喻。導演亞歷山大·戴夫連特是OG劇團的藝術總監和創始人。
關注沉浸式戲劇的中國觀眾對比利時OG劇團一定不會陌生，其代表作品《金錢世界》《一個人的游戲》《一個人的微笑》都曾在上海長期駐演且人氣火爆。OG劇團始終堅持以形式和內容上的不可預知性來詮釋嚴肅議題，在他們的創作里，觀眾不再被動接受演員表演，而是自己也成了戲劇的一部分。他們的表演在各大國際藝術節屢獲佳績，作品被翻譯為多國語言并在世界20多個國家巡回演出。
《落花流水》
Fall and Flow
中國香港 綠葉劇團
導演：黃俊達
《落花流水》由中國香港藝術家、綠葉劇團藝術總監黃俊達執導，利用被風吹落的花瓣及隨波飄流的水，比喻人稍縱即逝的生命——我們在一生中匆匆地與知己、愛人及仇家結緣，并在電光火石間，作出各種影響因果的決定……走進江湖的少年，一夜間明白世界沒有黑白之分；除了流動，沒有其他是永恒不變。黃俊達導演融合了武俠文化與香港動作電影之精髓，將東方極簡主義與西方戲劇訓練方法完美結合。
綠葉劇團由黃俊達于2010年在法國巴黎成立，現以中國香港為創作基地。黃俊達為少數完成法國巴黎賈克·樂寇國際戲劇學兩年課程及動作研究所課程的華人，并于2018年完成賈克·樂寇第三年師資課程，獲該校教師資格。劇團糅合賈克·樂寇的西方表演方法及東方傳統藝術，創作多元化及高質素的作品，并積極巡演全球，足跡遍布美國、法國、意大利、克羅地亞、日本、韓國、中國內地等不同城市。綠葉劇團作品曾多次登陸烏鎮戲劇節，引發熱烈的觀眾反響。
《羅曼蒂克偶爾到來》
Play Love Plays
中國 日常詩研究所
導演：肖競
去年曾帶來《桃花扇》的肖競導演重返烏鎮戲劇節，將以新作《羅曼蒂克偶爾到來》邀請觀眾一起重現共同記憶里的浪漫瞬間，捕捉戲劇現場那出人意料又令人動容的詩意時刻。兩名孤獨的演員，一個被觀眾包圍的舞臺，幾段驚心動魄的對白，一些等待被填補的角色……這是一個有空白的演出，因為其中的表演需要現場的人共同完成；這是一場準備好的演出，只是部分演員忘記了曾經的自己如何表演。
導演肖競曾獲選2021年“臨海不臨海”駐地創作、2022年瑞士文化基金會、2023年A4國際駐留藝術中心駐留藝術家。其劇團日常詩研究所成立于2021年，以“如果……，會怎樣？”為每次創作的起始，將歷史紀錄和文獻素材引入劇場，持續探索現實與虛構之間的模糊地帶。作品涉及戲劇、裝置、表演、寫作，受邀國內各大戲劇節演出。
《我和我私人的新華字典》
Me and my private Xinhua Dictionary
中國 睡不好的工作室
編劇/導演：胡璇藝、何齊
曾以《霹靂》參演2021第八屆烏鎮戲劇節的睡不好的工作室回來了！何齊、胡璇藝聯合編導，將帶來系列紀錄劇場作品《我和我私人的新華字典》。《新華字典》以不同的版本紀錄了不同時代的中國，保存了不同時代的集體記憶。同時，《新華字典》是私人物品，只有“我”的經歷才能用來解釋我，所以每個人也是自己的字典。從這樣一個兼具集體性和私人性的物品出發，她們想展示宏大敘事下微小的個人記憶。
何齊畢業于復旦大學中文系、臺灣大學戲劇研究所，曾入圍2022年壹戲劇大賞最佳新銳導演獎。胡璇藝畢業于四川大學新聞系、臺灣大學戲劇研究所，曾獲第二屆泛華青年劇本大賽首獎、第六屆華語戲劇盛典最佳青年編劇獎，入選英國皇家宮廷劇院國際新寫作項目。“現實是復雜多義的，創作是對現實的翻譯。”由她們創辦的睡不好的工作室近年出品多部新銳原創作品，亮相國內各大戲劇節并收獲一眾好評。
《海鷗-再見》
The Seagull—Adiós
中國 樸素志造劇團
導演：虓漢
青年導演虓漢新作《海鷗-再見》將在烏鎮首演，作品從契訶夫名劇《海鷗》出發，呈現年輕作家特里波列夫的主觀世界，從中剝離出當代年輕人同樣的境遇。在并不描繪宏大歷史事件也沒有尖銳社會批判的故事里，他們從多個維度將生活抽絲剝繭，重構文本中個體生命的情感體驗，嘗試在舞臺上用多媒介的方式，聽一個青年發出的聲音。
虓漢是中國優秀青年演員、戲劇導演，多次參與法國阿維尼翁戲劇節、烏鎮戲劇節等國內外知名戲劇節。樸素志造劇團由一群具有不同教育背景的創作者組成，以集體創作為核心工作方式，強調藝術作品與當代社會現實之間的緊密聯系。同時從“劇場性”出發，探索新媒體語法下的影像劇場創作模式，創造觀演間富有張力的共在。
《如今我嚴肅地在雪原上縫補愛與夢境——這句不是真的》
El fondo un campo de nieve.
中國 好戲
編劇/導演：周仲玉
《如今我嚴肅地在雪原上縫補愛與夢境——這句不是真的》是一部激蕩著詩意與想象，讓思想的回聲在劇場內與個體生命相碰撞的復合性實驗劇場作品，由周仲玉編劇、導演，好戲制作。在《如今我嚴肅地在雪原上縫補愛與夢境——這句不是真的》的劇場空間中，所有的藝術元素都在致力于將內在于世界自身的話語性帶到一種詩意的形式和反思性的層面中，所有的審美符號都將在解轄域化了的劇場空間里自由碰撞。創作者直面疼痛，以口述史的研究方式，借由劇場來表達其成長環境所帶來的創痛、啟蒙過程中的經歷的性暴力、權力結構壓迫下的極端體驗、自尊與自卑、現實與理想之間的掙扎、以及那些庸常的、游移的、被遮蔽的和被想象的生活。
周仲玉是劇場導演、演員，曾就讀于中國美術學院數字交互藝術專業，上海戲劇學院戲劇導演MFA。作品關注權力結構中被終止的部分以及一切偏常的人類情感與可供想象的偶然，致力于有道德的劇場創作和不合時宜的沉思，并將持續如此。
《“數位系列”13/14》
Numerical Series 13&14
中國 陶身體劇場
編舞/導演：陶冶
去年曾經歷解散危機的陶身體劇場以“數位系列”新作《13》《14》重啟回歸！陶身體劇場是陶冶、段妮、王好創立于2008年的全職現代舞團，是國際舞臺上享有盛譽、最具當代性的中國舞團之一，曾四次登上《紐約時報》，2023年獲威尼斯雙年展舞蹈銀獅獎。舞團以簡約的創作理念及質樸的身體美學開創的“數位系列”巡回演出已遍及世界五大洲、四十多個國家，百余個不同藝術節，引起了各界人士的廣泛關注。
《13》《14》是陶身體劇場創始人、藝術總監、編舞陶冶的新作品，將以上下場進行同臺合演，創作觀念更極致地指向了對身體新語言的探索，亦包含著兩個數字相結合后的美好寓意——一生一世，身身不息。《13》將以身體、空間、時間的三種變化來聯結成一個混沌的整體，在嚴謹即開放的編排理念中，回應當下具象、無常的不同狀態。《14》探索節奏與變化的主題，打破以往重復循環的創作方式，再次回歸到純粹的身體運動，一切可能性將在變與不變的節奏中展開萬象之途。陶冶慣用重復限制的極簡手法，超前的觀念對舞者與觀眾都極富挑戰性，被國外媒體評價為“毫無疑問走在最前沿”。
《水·問》
Offering
中國 北京現代舞團
編舞/導演：高艷津子
這是中國當代舞蹈劇場藝術家高艷津子為2007年荷蘭國際舞蹈節委約創作舞劇，從對生命的關懷和對大宇宙間的生命認知入手，運用水的“源、動、漩、撞、涌、流、融”特性來呈現作品。既是水的特性，也是世間萬物的發展過程。這是編導對內在精神世界的感知，表現一個人從無到有、再到空，最后到如蛹化蝶的成長過程。
高艷津子是北京現代舞團藝術總監、中國荷花杯舞蹈大賽評委、桃李杯舞蹈大賽評委、首爾國際舞蹈大賽評委，曾獲白俄羅斯國際編舞大賽大獎，是多次受國際最重要的藝術節——德國柏林藝術節、威尼斯雙年展、荷蘭舞蹈節、皮娜·鮑什舞蹈節并被邀約創作的中國現代舞藝術家。1995年成立的北京現代舞團以推動本土藝術發展，在尊重和延續傳統文化的基礎上視創造當代藝術作品為己任，是國內外聲名卓著的重要藝術團體。
《沉沒之城》
Drowntown
英國 芮安娜·菲斯舞團
編舞/導演：芮安娜·菲斯
六個陷入人生黑暗期的陌生人被遺棄在殘破社區和茫茫大海之間，他們在孤獨、羞恥和失敗中掙扎，在黑暗與困頓中尋求自救。首次來華的英國芮安娜·菲斯舞團以舞蹈劇場《沉沒之城》為失聲的弱勢群體發聲，從六位跨代際演員的自傳式自述出發，用溫柔而真誠的方式為社會提供了一面鏡子——我們如何才能為每個人提供真正的歸屬感，并拯救他們于水深火熱之中？
導演芮安娜·菲斯創作過許多形式新穎、耐人尋味的舞蹈作品，她被《衛報》評為“英國為數不多的具有鮮明社會意識的舞劇藝術家之一”，她是用藝術推動社會意識進步與變革的實踐者，不僅在國際大型舞臺上演出，還積極與當地邊緣社區合作，作品始終以柔情和關懷為核心，其舞團曾獲得五項國家舞蹈獎提名。
《雙下山》
Escaping From the Temple
中國 趙梁ART
編劇/編舞/導演：趙梁
《雙下山》是著名舞蹈家趙梁“東方靈欲”三部曲的下闋和終章。此劇源自昆曲，吸收了《孽海記》中的《思凡》與《下山》兩出戲。全劇集合國內眾多舞蹈家、音樂家和著名男旦演員董飛合力完成，舞臺上一人到底，身段繁重，姿態多變。導演將戲曲和現代舞融合創作，讓傳統在當下被使用和激活。此次應邀改編的烏鎮版《雙下山》更是當下劇場藝術和中國傳統文化的碰撞、創新和融合。
當代舞蹈藝術家、導演趙梁畢業于中央民族大學，是近代中國現代舞的實踐和開拓者之一。歷經幾十年的舞臺實踐與沉淀，趙梁在中國當代劇場表演領域已擁有屬于自己的獨特旗幟。他關注天、地、人之間的關系，不斷突破風格和邊界，擅于從文化線索中剝離出藝術的思辨，利用舞蹈引領觀眾思考傳統文化在當代藝術語境中的價值與意義。國外媒體稱他為來自“東方的牧羊人”，他是首位獲得羅馬獎國際舞蹈比賽的中國人，獲中國舞蹈屆最高獎項“荷花杯”表演及作品雙料金獎，被譽為最具東方神秘氣質的“靈魂舞者”與“編舞天才”。
《消失的城堡》
The Lost Castle
中國 余爾格舞蹈劇場
導演：余爾格
余爾格舞蹈劇場《消失的城堡》借鑒了卡夫卡《城堡》的文學概念，從舞蹈、肢體、舞臺裝置出發展現人對“身體”的思考，討論身體和內在世界、外部世界的關系。通過污穢與神圣的身體和周圍環境、物品的互動，講述逃離與尋找、貪婪和孤獨。處于放逐、錯位、迷失狀態的“我”，試圖建立起自己的精神城堡，這座城堡也許根本不在這里，也不在任何地方，而是無法抵達的別處。
余爾格，編導、旅法藝術家、國家一級演員、法國巴黎Cite des Art Paris國際藝術城和瑞士文化基金會駐留藝術家、上海國際舞蹈中心劇場及LOOKLIVE委約編導，受邀巴黎蓬皮杜藝術中心40周年慶典并在蓬皮杜藝術中心劇場表演。余爾格肢體劇場從“賦予身體的更多可能”觀念出發，探索舞蹈、肢體行為的豐富性和多樣性，跨越音樂、舞蹈、視覺藝術和戲劇門類，賦予作品當代戲劇審美。
《長巷》
The Long, Narrow Passageway
中國 上劇場
編劇/導演：賴聲川
《長巷》是烏鎮戲劇節發起人兼常任總監賴聲川專程為烏鎮戲劇節定制的最新戲劇作品！ 2014年，賴聲川曾在烏鎮白蓮古屋秘密做了一場實景空間戲劇《夢游》，沒有預告，不對外售票，觀眾僅憑緣分得以見證這出古亭樹影間上演的作品。2023年，賴聲川在烏鎮戲劇節十周年之際，創作了他戲劇生涯中的第41部劇作《長巷》，演出場所正設于烏鎮西柵內有著上百年歷史的弄堂——洪昌弄及巷弄東側的沈家戲園。
《長巷》一老一少兩位主演構成人一生的兩個階段，以及往來于二人間的少女、小丑、打更人、樂手等角色，由《戲劇新生活》的烏鎮老友吳彼、丁一滕，及上劇團資深演員顧雪煒、馬靖雯等演出，以大量幽默又充滿哲思的對白編織出一篇不可復制的關于時間、生命的詩章。著名華人戲劇家賴聲川被譽為“現今最頂尖的中文劇作家”、“亞洲劇場導演之翹楚”，40余部戲劇作品影響遍及華語世界，任上海上劇場和臺灣【表演工作坊】藝術總監。
《一個女人一生中的24小時》
Twenty-Four Hours in the Life of a Woman
中國 孟京輝戲劇工作室
導演：孟京輝
由孟京輝執導、“獨角戲女王”黃湘麗主演的新作《一個女人一生中的24小時》將在烏鎮戲劇節首演！作品改編自茨威格與《一個陌生女人的來信》齊名的另一代表作《一個女人一生中的24小時》，黃湘麗將挑戰獨角戲新空間，再次帶領觀眾深入一個女人混沌復雜的情感世界。這是一個失敗者的故事，一個關于沖動和時間的故事。在火車站、在鐘樓下、在瓢潑大雨中，一個年輕女子和一個擁有修長雙手的賭徒，他們在24小時內的激情，究竟能實現愛情的救贖，還是會造就命運的誤解？
《一個女人一生中的24小時》是黃湘麗的第五部獨角戲，今年也是她獨角戲演出生涯的第十年！深耕舞臺十余年、演出近3000場的黃湘麗是舞臺上的百變精靈——從《一個陌生女人的來信》《你好，憂愁》《九又二分之一愛情》《狐貍天使》到《一個女人一生中的24小時》，從步步摸索到游刃有余，她已成為獨角戲的代名詞，與孟京輝導演攜手創造出了一個個美輪美奐的戲劇世界。
《歐律狄刻》
Eurydyka
波蘭 行者無疆劇團
導演：帕維烏·斯科塔克
波蘭行者無疆劇團的最新作品《歐律狄刻》以戲劇回應孤獨、離別和渴望。該劇取材于古希臘神話中歐律狄刻與丈夫俄耳甫斯的愛情悲劇，俄耳甫斯無法接受歐律狄刻中毒而死的事實，千里迢迢趕赴冥界尋找愛妻，行者無疆劇團將在露天的水劇場演繹“愛比死亡更強大”的永恒命運，當塵世與幽冥交織、真相與希望錯雜，什么是真實，什么又是幻覺呢？
本劇導演帕維烏·斯科塔克是行者無疆劇團的創始人，他帶領劇團創造新的劇場表達方式，探索和拓展藝術的可能性，致力于觸達那些因社會階層限制而無法享受藝術活動的觀眾們，因此劇團以自由、流浪為名，以豐富的肢體、精致的音樂、壯觀的視覺景象和極簡的文本為特色，創作了大量戶外表演作品并在全球50多個國家巡回演出，既在現實世界中流浪，又在幻想世界中游歷。
《洞》
Holes
英國布里斯托老維克戲劇學院
導演：利迪婭·庫克
成立于1946的英國布里斯托老維克戲劇學院是英國最成功、最受尊敬的戲劇學校之一，其教學及優秀師生在國際被廣泛認可，被視為表演藝術、舞臺技術、戲劇制作和管理課程的質量典范。
他們即將帶來一部簡短而詼諧的末日喜劇：由英國著名編劇、演員湯姆·貝斯登寫作的《洞》，講述飛機失事后滯留在荒島上，三位相互爭吵的同事和一個少年成為了BA043航班的幸存者，在他們手持飛機餐和免稅商品等待被救援之際，他們逐漸意識到，他們可能是人類最后的幸存者……導演利迪婭·庫克將以精準的喜劇節奏、豐富的音樂與動作元素讓我們身臨其境。
《帶小狗的女人》
The Lady with the Dog
中國 中央戲劇學院青年藝術劇團
導演：伏偉峰、依克桑·塔依爾
中央戲劇學院青年藝術劇團《帶小狗的女人》改編自俄國文學巨匠安東·契訶夫的同名小說。青藝劇團是中央戲劇學院實驗劇團的附屬機構，以青年藝術人才和青年學生為主要創作力量，以實驗性戲劇為主要創作方向，旨在為創作和推廣優秀青年藝術作品提供平臺，助力中國戲劇長遠發展。
本劇導演伏偉峰是俄羅斯圣彼得堡國立戲劇學院博士、中央戲劇學院表演系副教授，導演依克桑·塔依爾是中央戲劇學院表演系教師。故事講述安娜與古羅夫在雅爾塔度假時，因為寂寞無聊而發生婚外情，這種關系打破了他們原本的生活，雙方都不敢面對自己真正的感情，因為害怕打破固有的生活方式，但是這種戀情并沒有在兩人分別離開雅爾塔后結束，而是逐漸地轉化成一種真正的情感。
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